蘇文琪╳一當代舞團 SU Wen-Chi ╳ YiLab. 

星光行進中—微輻∞實驗室 Lighting in Process—WAVE∞ Lab.

關於實驗計畫

如果你愛上了某個星球的一朵花。 那麼,只要在夜晚仰望星空, 就會覺得漫天的繁星就像一朵朵盛開的花。

《小王子》,安東尼.聖修伯里

彷彿走到了一個陌生的星球,抬頭仰望如繁星點點的裝置光影變化與動 態起伏,在凸凸廳漫步與實驗時,總會牽動一篇篇如夢似幻的詩意想 像;不過,引動關於星光實驗的起點,其實並沒有上述引文這般抒情: 2011年的福島海嘯與核災,曾是牽動著這件作品思辨生成的關鍵性座 標,它引領著創作團隊關注科技能量如何在創造性與毀滅性之間擺盪; 而身處在人類後工業時代文明的波瀾起伏裡,我們正如何與之抗衡或對 應。這個起點雖然因為災難的震撼引動了沈重的力量,然而,創作團隊 也更深刻地關注於科技與生態的問題思辨,在注視著聲光起伏的光影生 滅中,提出各種可能的創造性討論。

生命或許悠揚流轉且持續前行,僥倖之中,當人類對於地球生態的破壞 性影響,造成各類物種生存空間的消融,進一步反噬著自身的存在時, 我們回望著這個曾經如此瑰麗的星球,孕育著各種生命豐盈的誕生或寂 靜的隕落,又將何以面對未來,重新找到安身立命的可能?

當代的生活風景裡,能量場以「波/wave」的形式,滲透進入我們的生 活,各種能量創造出不同影響的幅度。《城市微幅 W.A.V.E.》作為實驗 的起點,一當代舞團(YiLab.) 在2011年與新媒體藝術家張永達共同發 想了作品的整體設計概念,從日本福島事件中將核災輻射危機的震撼, 轉化為進入當代數位生存空間中,隱藏在日常城市生活向度尺幅裡的樣 態,建構出矩陣式的聲光機械動態裝置。2014年《微幅─迴返於生存之 初》的軟硬體升級版本,加入了藝術家吳季璁為機械動態的造型變化, 增添更多細微的雕琢;而鑽研LED燈光表現的日本設計師筆谷亮也主動 爭取加入創作團隊,讓作品從單色光運用走到全彩變化的挑戰。本次展 覽將在歌劇院凸凸廳獨特的曲面空間設計裡,嘗試讓觀眾由更寬闊的角 度來體驗這個實驗計畫中的機械動力裝置,並藉由展覽規劃的感官經 驗,延續架構2020年新版演出《微輻∞》的發展內容。我們選擇以「星 光」作為再次啟動實驗的新座標,讓過去較具批判性的力道,融入更具有包容性的生機。在星光閃爍之間,彷彿是閱讀著星球的抽象絮語令人 著迷;實驗團隊期待著讓這個裝置持續生成演繹著我們對於生態空間, 乃至於對宇宙環境的好奇與關懷,邀請觀眾在聲光流動下,召喚著身體 與星塵同源的感知,靜心地點亮屬於自己內在心靈的微光閃爍。

為什麼無論是哪一個文化的人,都對星象如此著迷? 人類從洪荒時代開始就學會仰頭望天, 把不可解的自然現象、個人與國族命運, 乃至於情緒與那來自遙遠的光聯繫在一起。 我說的是「光」而不是星球,原因在於星象的詮釋裡, 似乎都以發光(或至少能反射光線)的星球當成解釋的對象, 因而我以為人著迷的(或以為會影響自身命運的)不純粹是星球, 而是「光」。

〈黑潮島航0604〉出自吳明益《黑潮島航:一群海人的藍色曠野巡禮》

 

關於展覽實驗-隱藏版的WAVE

作品中最主要的聲光機械動力裝置,由81組矩陣排列的雙層黑盒構成, 底層每一個小型黑盒子中設計有全彩LED燈以及一組音響,上層的大型 黑盒則內裝工業級伺服馬達,由主控電腦透過廣播訊號彼此串聯溝通。

裝置的整體表現是由藝術家透過Touchdesigner軟體介面整合裝置動態與燈光,運用9x9格狀矩陣對應小黑盒的位置座標,軟體設計以灰階明度 的改變來控制裝置升降起伏的動態造型與時間速度;LED燈的色彩變化 與明暗彩度,也是採用相同的格狀矩陣影像軟體介面,即時運算並編 繪。觀眾所看見的波浪起伏光影幻動變化,是由後端電腦裡的兩個即時 灰階影像波動所控制,而灰階影像的波動變化是作品中看不見的wave.

參與藝術家:

蘇文琪 / 何理互動設計 / 邱昭財 / 葉廷皓 / 吳秉聖 / 張暉明 / 廖祈羽 

照片提供:國家表演藝術中心臺中國家歌劇院