ReMove Me

​

「數位藝術試圖探討人類濳意識中或大腦傳送訊息前的感知狀態，一種原始的感知狀態。」  

​

回歸原始狀態                                                 

原始如何對應於高科技發展？我們反覆思考形塑如此的結論的背後為何。回歸原始狀態的想法於是而生。洞穴藝術至羅馬時期的藝術進程中，藝術家的思考狀態是相關研究的第一個文本，對於藝術家創作動機的演進與作品的形式，由儀式、宗教相關至個人創作思維的產生，人作為一個獨立思考的中心是否為人與自然關係斷裂的起點？

​

黑箱： 科技與劇場的起源

黑箱，為此作品視覺思考的起點，也正是科技藝術的起點，幻覺的生產，經由人工操作帶來視覺的假象。18世紀以來，關於黑箱中真理、心與物的辯論紀錄了當時的哲學家對於此一科學現象所帶來關於人類感官認知與存在間的關係，感官經驗的建構影響大腦所傳達的文化與認知，虛擬的幻覺感官帶來與過去經驗的衝擊與困惑，真與假，心與物孰輕孰重？ 身體是否能再度回歸？如何回歸？…等的疑問在此過程中一一浮現。

 

移動與流動的存在狀態

資訊的流動與人的移動形成一種新的生活狀態，對實際空間需求的降低到影像時代中人動作的紀錄慢慢的取代人實際移動的記憶與需求，人在影像中得到”動”的滿足大大高過於實際身體移動的本能。身體在此流動的狀態中，感官的經驗大大高過於實際的生活經驗，或根本取代了真實的體驗？ 這裡我們想像的是身體作為一個資訊的界面，那所謂科技藝術中原始的感官經驗從何而來？是全面還儘是片面的的感官？

​

 

Remove Me starts off as a visual experience and gradually expands to become a full scale sensory experience, where virtual images conflict with perceptual states from the past, thus creating a sense of rupture within the individual.

 

In this counter-positioning of the virtual and the real, the spiritual and the material, can the body return to its original state?

​

 

​製作團隊

概念 / 編舞 / 表演 / 舞台設計: 蘇文琪

聲音 / 環繞聲響: 張永達

影像 / Mapping 感測技術: 葉士敬

影像研究：吳俊宏

燈光：劉柏欣

服裝設計: Angela

製作行政: 陳汗青

製作單位：一當代舞團​

​

​

concept / stage / choreography / dance: SU Wen-Chi

sound design: CHANG Yung-Da

mapping video / interactive sensor: YEH Shi-Jing

film research: WU Jung-Hong

stage manager: YANG Ju-Qiang

stage assistant: JAN Ming-Fang

costume research / dm design: Angela

production manager: CHEN Hang-Qing

production assistant SUN Ping / Pampas Pro

assistant: CHEN Zi-Yi

produced by YiLab.

​